10 Teknik Lukisan Kontemporer yang Menginspirasi Seniman Pemula

cdama.org – 10 Tehnik Lukisan Kekinian yang Memberi inspirasi Seniman Pemula

Lukisan salah satunya bentuk gestur seni yang telah ada sejak mulai beberapa ribu tahun kemarin. Tapi, di dunia seni kekinian, beberapa teknik anyar semakin tumbuh buat membentuk kreasi yang tambah inovatif serta unik. Buat seniman pemula, kenal beragam tehnik lukisan kekinian ini penting buat temukan jenis personal mereka serta meningkatkan ketrampilan artistik.

Artikel berikut bakal membahas 10 teknik lukisan kekinian yang bukan hanya bakal membuat bertambah proses inovatif Anda, dan juga memberinya buah pikiran buat membikin kreasi yang mencolok di dunia seni.

1. Abstract Expressionism: Memberikan Emosi Lewat Warna serta Bentuk
Salah satunya tehnik yang paling diketahui dalam lukisan kekinian merupakan abstract expressionism, yang mengedepankan gestur emosi serta hati seniman lewat warna dan wujud yang tak terancang. Teknik ini memungkinkannya seniman guna melepas kekangan dan membentuk kreasi yang bebas dari peraturan figuratif.

Panduan:

Coba melukis tanpa ide atau sketsa.
Focus pada warna dan struktur untuk mengemukakan hati.
2. Cubism: Memecahkan Bentuk dan Sudut pandang
Ditenarkan oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, cubism mengganti trik kita lihat object dengan memecahkannya jadi suatu geometris. Tehnik ini tawarkan sudut pandang yang lain pada suatu kreasi, membuat kedalaman dan dimensi yang antik.

Teknik:

Pakai wujud-wujud dasar seperti kotak, lingkaran, dan segitiga.
Uji coba dengan beberapa sisi pandang pada obyek sama.
3. Pop Art: Seni Tenar dengan Sentuhan Ironi
Seni pop art jadi kejadian besar di tahun 1950-an dan 1960-an dengan seniman seperti Andy Warhol. Tehnik ini mencampurkan beberapa elemen budaya popular dan konsumsi umum, memakai beberapa gambar dari media seperti iklan, komik, atau selebritis.

Tehnik:

Pakai macam-macam warna ceria serta garis keras.
Mengambil buah pikiran dari benda keseharian atau iconic pop culture.
4. Minimalism: Mengeduk Keelokan dalam Kesederhanaan
Dalam minimalism, seniman menghalau unsur yang tak usah, membentuk kreasi dalam jumlah detil yang paling terbatas. Tehnik ini mengedepankan keelokan dari bentuk dasar serta area kosong yang terdapat di seputar obyek.

Teknik:

Focus di komponen-komponen dasar seperti garis, wujud, serta warna monokrom.
Jauhi terperinci yang sangat sulit.
5. Impressionism: Tangkap Kesemuanya Keadaan dengan Cepat
Impressionism tekankan pada pembuatan dampak sinar dan atmosfer dengan sapuan kuas yang cepat dan beberapa warna ceria. Teknik ini focus di bagaimana sinar dan warna mengubah object, bukannya pada rinci yang akurat.

Teknik:

Pakai kuas besar guna membikin sapuan yang gesturf.
Tentukan warna ceria yang mendeskripsikan keadaan sinar alami.
6. Surrealism: Mencampurkan Realistis serta Fantasi
Surrealism coba memvisualisasikan dunia mimpi dan khayalan yang aneh serta kerap kali berlawanan dengan pemikiran. Tehnik ini membikin lukisan yang kaya dengan simbolisme serta ironi, kerap kali memasangkan komponen-komponen yang tidak terkait.

Teknik:

Satukan bagian-bagian yang nampak tak pas secara realistis.
Eksploitasi beberapa tema mimpi serta ketidaksadaran.
7. Digital Painting: Mengeduk Kemampuan Technologi
Sejalan dengan perkembangan tehnologi, digital painting sudah menjadi teknik yang tenar di dunia seni kekinian. Seniman bisa menggambar, melukis, serta membentuk kreasi seni memanfaatkan piranti lunak digital serta tablet diagram.

Panduan:

Coba memanfaatkan beberapa alat digital guna membuat dampak yang makin lebih beraneka.
Perdalam teknik seperti layer, blending, dan texturing di feature lunak seni.
8. Graffiti Art: Seni Jalanan yang Punyai Arti
Graffiti art yaitu bentuk seni yang memanfaatkan ruang terbuka menjadi kanvasnya. Teknik ini gunakan cat semprot, stiker, serta cat minyak buat bikin kreasi yang sering isi pesan sosial atau diplomatis.

Tehnik:

Percobaan dengan font dan lambang guna membentuk pesan yang kuat.
Pakai tempat tidak dengan konservatif.
9. Fauvism: Keberanian dalam Warna
Fauvism dikenali lantaran pemanfaatan warna yang paling sungguh-sungguh serta tidak realitas. Seniman fauvist berani memakai warna yang benar-benar tidak sama dari warna alami obyek guna utamakan gestur visual ketimbang ketepatan.

Teknik:

Pakai warna yang berani dan tidak seperti kenyataan.
Konsentrasi di pemakaian warna sebagai alat gestur, bukan representasi yang akurat.
10. Foto Realism: Membentuk Lukisan yang Serupa Poto
Foto realism merupakan tehnik yang menyaratkan seniman guna membuat lukisan yang kelihatan seperti poto. Lengkap serta kehati-hatian yaitu kunci dalam tehnik ini, lantaran seniman berusaha untuk tangkap object atau panorama pada tingkat detil yang tinggi sekali.

Tehnik:

Latih kejelian dengan menggambar obyek secara benar-benar detail.
Pakai alat yang pas untuk membuat dampak seperti kenyataan.
Temui Type Lukisan Anda Sendiri
Masing-masing tehnik ini memberi pendekatan berlainan dalam mengatakan inspirasi, hati, serta seni. Untuk seniman pemula, penting guna melakukan percobaan dengan sejumlah teknik ini serta cari apa yang paling sama dengan type serta individualitas Anda. https://vitalvillage.net