Rahasia Komposisi Fotografi yang Membuat Foto Anda Menjadi Karya Seni

cdama.org – Rahasia Formasi Potografi yang Membuat Poto Anda Patut Galeri
Potografi bukan sekedar masalah tangkap peristiwa, tapi juga masalah mengemukakan narasi serta emosi lewat gambar. Sebuah poto yang bagus mempunyai konstruksi yang bisa mengikat perhatian serta mengemukakan pesan secara visual. Tetapi, apa sesungguhnya rahasia dibalik konstruksi yang bikin sebuah poto patut dipertunjukkan di galeri? Artikel berikut akan membicarakan beberapa prinsip penting pada susunan photografi yang bisa menolong Anda membentuk kreasi yang menakjubkan.

1. Peraturan Sepertiga: Landasan Konstruksi Photografi
Peraturan sepertiga yaitu konsep dasar yang kerap dipakai oleh photografer professional. Teknik ini libatkan pembagian gambar menjadi sembilan sisi dengan 2 garis vertikal serta dua garis horizontal.
Obyek penting dimasukkan di sejauh garis ini atau di satu diantara empat titik diskusi garis.

Kenapa Ketentuan Sepertiga Efektif?
Menolong membuat kesetimbangan visual.
Mengundang perhatian ke ruang tersendiri dalam poto.
Memberi ruangan gerak alami untuk mata pirsawan.
Jadi contoh, bila Anda memphoto matahari tenggelam, tempatkan garis cakrawala di sepanjang garis sepertiga bawah atau atas, bukannya di tengah.

2. Leading Lines: Tujukan Pandangan Pirsawan
Leading lines yakni garis-garis dalam gambar yang arahkan pandangan mata ke subyek penting. Unsur ini dapat berwujud jalan setapak, pagar, sungai, atau bayang-bayang.

Faedah Leading Lines:
Memperbanyak kedalaman dan dimensi.
Arahkan perhatian pirsawan ke subyek penting.
Membuat photo tampak lebih aktif.
Panduan:
Eksploitasi beragam sudut pandang untuk temukan garis yang memikat.
Pakai garis diagonal untuk membuat kesan-kesan pergerakan serta energi.
3. Framing: Frame untuk Konsentrasi
Framing ialah tehnik memanfaatkan unsur disekitaran subyek buat membingkai poto. Frame alami seperti jendela, pintu, atau lengkungan pohon bisa menolong mengundang perhatian pirsawan.

Kelebihan Framing:
Memperbanyak kedalaman visual.
Memfokuskan perhatian di subyek khusus.
Memberi skema tambahan dalam gambar.
Umpamanya, waktu memphoto satu orang dalam ruangan, pakai jendela menjadi frame guna memperlihatkan paras mereka.

4. Ruangan Negatif: Diamkan Photo Bernapas
Ruangan negatif yaitu tempat kosong di sekeliling subyek penting. Walaupun nampak sederhana, tehnik ini begitu efektif untuk membuat kondisi minimalis dan memamerkan subyek.

Kunci Pemanfaatan Tempat Negatif:
Tidak boleh takut untuk tinggalkan area kosong.
Pakai background sederhana biar subyek lebih mencolok.
Sesuai untuk poto photo serta object tunggal.
5. Simetri serta Skema: Kecantikan dalam Kecocokan
Simetri dan skema alami pada dunia riil bisa membuat photo yang estetis. Komponen-komponen ini memberi kesan-kesan konsistensi yang mengesankan dengan cara visual.

Teknik Menggunakan Simetri dan Skema:
Foto refleksi di air buat membuat simetri alami.
Mencari skema berulang kali seperti barisan bangku, jendela, atau tangga.
Pakai tehnik cropping untuk perkuat skema atau simetri.
6. Kontras Warna: Bikin Subyek Lebih Menonjol
Kontras warna bisa berikan daya magnet visual yang kuat. Macam-macam warna yang berlawanan, seperti biru serta oranye, membikin resiko sensasional dalam photo.

Tehnik Memakai Kontras Warna:
Tentukan background yang beda dengan warna subyek.
Gunakan waktu khusus seperti matahari muncul atau tenggelam guna tangkap warna alami yang kontras.
Riset dengan filter warna guna hasil yang antik.
7. Sudut pandang serta Pojok Pandang: Menyediakan Suatu yang Tidak serupa
Metode Anda memandang satu obyek bisa mengganti kesan-kesan yang disebabkan dalam photo. Pemikiran tinggi (bird’s eye view) atau rendah (worm’s eye view) dapat membikin sudut pandang yang memikat.

Teknik Mengganti Sudut pandang:
Jangan takut guna bergerak, jongkok, atau bahkan juga tiduran untuk peroleh pojok terbaik.
Pakai drone atau alat tolong yang lain buat pemikiran yang tambah lebih berlebihan.
Eksploitasi poto candid untuk sudut pandang yang tambah lebih alami.
8. Sinar: Komponen Kunci dalam Formasi
Sinar ialah komponen terutama dalam potografi. Bagaimana Anda gunakan sinar akan tentukan kondisi dan suasana hati poto.

Macam Sinar yang Dapat Digunakan:
Sinar Alami: Matahari muncul serta tenggelam untuk nuansa hangat.
Sinar Bikinan: Lampu neon atau sinar halus dari lilin buat keadaan sensasional.
Siluet: Pakai sinar belakang (backlight) guna membentuk resiko siluet yang menarik.
9. Pahami Jatah: Kesetimbangan yang Seirama
Poto yang seimbang membuat rasa selaras. Pakai unsur kecil serta besar dalam konstruksi buat membentuk perbedaan visual yang memikat.

Panduan:
Pakai object besar sebagai titik konsentrasi, lantas imbuhkan komponen kecil guna melengkapi narasi.
Jauhi terlalu kebanyakan komponen supaya photo masih simpel serta simpel dimengerti.
10. Riset serta Pelanggaran Ketentuan
Sehabis mendalami seluruh dasar ini, tidak boleh takut untuk berinovasi. Pelanggaran ketentuan yang kesengaja kerap hasilkan kreasi yang antik dan asli.

Langkah Percobaan:
Bermain-main dengan sinar dan bayang-bayang.
Pakai lensa atau tehnik blur untuk membentuk resiko artistik.
Coba konstruksi asimetris untuk situasi lebih aktif.
Rahasia Susunan Photography yang Membuat Poto Anda Pantas Galeri
Susunan merupakan kunci buat membentuk poto yang terkesan. Dengan mendalami serta mengaplikasikan beberapa prinsip seperti ketentuan sepertiga, leading lines, framing, sampai eksploitasi sudut pandang, Anda bisa hasilkan kreasi yang patut diperlihatkan di galeri. Ingat, photography yaitu seni yang selalu berkembang, menjadi terus latihan serta berexperimen. https://manuelmorenomorales.com